2021年M的房间创始人米诺发起了“M的房间x艺术盲盒计划”，把市面上流行的盲盒商品的规则运用到艺术行业，也是一个有趣的创意，吸引了诸多艺术家参与。并受到两个艺术博览会的邀请（北京当代、艺术深圳）。两年过去，已有近200位艺术家参与了项目，举办了多次展览和参展艺术市集、艺博会和大地艺术节等活动。

　　艺术盲盒计划，旨在探讨艺术的可能性。“长得一模一样的盒子”是一个限定，艺术家如何利用这个盒子进行创作，盒子作为空间、媒介、材料，承载了艺术家的所思所想，考验艺术家的创造力，更是艺术价值的核心体现。同时，艺术盲盒面对大众收藏，以一个小小的盒子为载体，近距离地向大众传播当代艺术。

　　参展艺术家：陈元隆 管管 雷震 Momogi 李琳琳 邵巍 申展 宋若芯&王晨皓 徐思瑾 王墨晗 小小灰 查宋刚 张春旸&同同 庄卫美-按姓氏拼音排列

　　特邀艺术家：陈鸿志 陈侗 陈文令 刁勇 高孝午 黄玉龙 栗子 潘然 伍伟 徐坦 徐振邦-按姓氏拼音排列

　　“纵观与量子理论有关的所有奇谈，很少有比薛定谔那既生又死的猫更古怪的了。薛定谔设计了这个奇趣的实验来讨论量子理论荒唐的一面，按照量子论支持者的解释，在打开盒子看猫之前，这只猫非生非死，而是处在典型的量子态，即活与不活叠加的离奇状态。”

　　受广州国际公共艺术博览会的邀请，本次艺术盲盒展览借用“薛定谔的猫”这个著名的物理学家理论——它不仅仅是一个实验，更是一个哲学隐喻。当艺术盲盒遇到“薛定谔的猫”，体现了当代艺术的观念性；同时更重要的是，面对普通大众，它增强了游戏和趣味感。

　　“薛定谔的猫“——M的房间x艺术盲盒展，邀请国内14位/组参与过M房间艺术项目及更多年轻有活力的艺术家们，为展览创作一组作品。提供一模一样的盒子给到艺术家，邀请他们根据展览主题进行自由创作。每组作品共计六件，统一售价1999元/件，带编号及艺术家亲笔签名，每件都是孤品，均具有收藏价值。

　　陈元隆，1993年生于长沙，2017年毕业于四川美术学院综合绘画系，获学士学位，2022年毕业于英国伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院Fine art专业，获硕士学位，现生活和工作于深圳。 他的艺术创作介乎于具象与抽象之间，受到自然主义与神秘主义的影响，在图像中构建一个超现实的冥想空间，在自然和人工之间建立一座桥梁。

　　管管是一位生活在伦敦和北京的艺术家、当代首饰设计师和当代首饰策展人，她的艺术创作理念都是基于 eye（审视）/爱(情感) / I（主体意识思考）为载体，并通过雕塑或者珠宝为媒介将其与所处的时代保持这审视、反思，批判和表达。她多次在中国、伦敦、意大利和法国卢浮宫举办艺术展览。曾就读于中央美术学院首饰专业，并在毕业后2019年，参加了丹麦艺术家Kim Buck工作室的Master Goldsmiths project ，从此开始工作于传统文化与手工艺的再发展项目与拍卖项目，并应支持民间手工艺术家。2022年，她从皇家艺术学院珠宝与金属专业获得硕士学位，并于2023年在伦敦建立了自己的工作室 eye 爱 I。即使在今天这样一个自动化和机械化的时代，她仍然接受使用纯手工创作作品的挑战。她着迷于传统手工艺与当代艺术形式的交融，同时也在探索传统民俗文化与当代叙事性艺术的可能性在创作中，并始终注重强烈的叙事背景和多样化的视觉张力。

　　雷震，1989年生于湖南娄底，2010 年考入中央美术学院，2019年研究生毕业于中央美术学院实验艺术学院。

　　李琳琳，90后新锐艺术家，2023年就读中央美术学院博士研究生，2016年毕业于中央美术学院公共艺术与空间设计专业，目前生活工作于北京。李琳琳善于创作大空间、大架构装置作品、公共艺术作品，其作品强度、视觉冲击以及透视现实万象的锐度给人以深刻印象，作品收藏于中央美院美术馆、中央美院基础部，大型装置作品收藏于元典美术馆、零艺术中心、1X3 GALLERY等机构及私人收藏。

　　申展1988年生于河南安阳，2012年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，2014至2016年研修于中央美术学院雕塑系第四工作室，现工作生活于北京。

　　90后柔体气动交互装置艺术家，毕业于中央美术学院公共艺术与体验设计工作室，现工作生活于北京。作品于天鹤十年国际创新设计大展、未来触角-感官激活计划中国新势力当代艺术展、未未来-”瞰-见”国际艺术设计院校成果展等展出。

　　90后新媒体交互装置艺术家，毕业于中央美术学院公共艺术与体验设计工作室，现工作生活于北京。作品于尤伦斯当代艺术中心、米兰设计周、上海数字艺术国际博览会、深圳宝安国际机场、时尚芭莎无憾展览、WWD Fashion Lab等展出。

　　宋若芯&王晨皓希望以一种更轻松的状态去看待艺术对内以及对外的关系。基于交互式的公共艺术的学科背景，致力于研究将度、多感官的体验融入创作之中。他们希望的是以一种亲和的状态去触发自己的直觉然后再以柔软的语言去进行表达和传递。

　　2011-2012年 今日美术馆数字馆制作全景展览和线年 香港Leovation数字创意营销公司北京公司创意总监

　　2017-2023年 数字艺术家，创作志怪小说《公园》及科幻小说《九霄 净乐宫》，用数字技术 (C4D, houdini, UE5,magicavoxel等）进行艺术和游戏的创作

　　（b.1983）毕业于中央美术学院和杜塞尔多夫艺术学院，并获得德国当代艺术大师Rosemarie Trockel教授授予的大师生荣誉。UNICEF项目支持艺术家。目前生活在北京与柏林。主要展览合作：世界儿童基金会（UNICEF），杜伊斯堡CUBUS美术馆（德国），Philara当代艺术空间（德国），von Fraunberg画廊（德国），Gecko画廊（德国），Marlies Fischer-Zöller画廊（德国），十方艺术空间（德国／中国），杜塞尔多夫艺术学院美术馆（德国），伍珀塔尔耶稣之心教堂（德国），第九届Manifesta欧洲艺术双年展（比利时），拉那肯Forum Triangulare艺术空间（比利时），奥斯陆Podium（挪威），阆风艺术画廊（中国），PLATESPACE（中国），深圳坪山美术馆（中国），蓝岸画廊（中国）等等。

　　，毕业于首都师范大学，工作生活于北京及景德镇。由于以前画油画和插画的关系，王墨晗在创作的时候总是试图将空间感和叙事性融入进雕塑作品中，从而做了很多尝试性作品。而将雕塑作品放置于一个木盒中，是她的尝试之一。木盒内容大多来源于她的梦境或是一些生活碎片，她将这些碎片记录下来，并把他们扩展成一个个完整或不完整的故事，融入进自己的创作中。

　　2008年于中国美术学院新媒体系获学士学位，2011年于北京电影学院获硕士学位，2016年于中央美术学院造型艺术研究所获美术学博士学位。

　　作品主要为影像装置、声音装置及铝板油画，作品多次被选入国内外美术馆及艺术机构的群展中(包括中国美术馆、美国布罗德美术馆、中央美术学院美术馆，南京艺术学院美术馆，英国曼彻斯特伯里艺术博物馆及雕塑中心、挪威卡布索美术馆，乌拉圭当代艺术空间等)并在北京、南京、杭州、纽约等多地举办过多次个人艺术展。

　　毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，现工作居住北京。近期创作方向通过材料的物理性探讨非物理性的空间表达。

　　她的创作谨守表现主义内在化精神救赎的美学遗产，始终将 “个人世界” 视为艺术表现唯一重要的主体，依托强烈的感性直觉和广阔想象性的神性的生命体验，以诗性思维的神秘性提出 “诗性表现主义”。

　　生于山东高密，先后毕业于北京服装学院、法国阿维尼翁大学和法国阿维尼翁高等美术学校，现工作生活于北京。

　　1、地铁：由各线 号线【琶洲站】,从 C 出口出站直达保利世贸博览馆。2、的士：定位保利世贸博览馆，在E5门下车点下车。

　　3、自驾车：定位保利世贸博览馆地下停车场，停车费12元/小时。观众凭参观凭证到展馆展馆负二楼中央收费处（东1电梯旁）办理优惠凭证后可享受24元/天封顶价格优惠。