大河网讯 王子和，三十年前就以其深沉的文明学养、精到的绘画理论研讨，以及卓著的绘画著作，被约请同其他优异的画家一同在国内外讲学、沟通、办画展。时光荏苒，其间的一些画家们现在现已位列全国知名度最高的画家集体，而他依然坚持着一个常识分子的傲骨、学者的狷介，以及对商场炒作的不屑，依然孜孜不倦、心无旁骛地沉浸在自己的艺术国际里。

　　李树森：我国绘画与西方绘画孰长孰短，争辩已久。百余年里，关于中西方绘画的比照，呈现过变法论、革新论、改进论、国粹论、中西交融论、走投无路说、强元说等，您对这些争辩怎么看？

　　王子和：书画作为中华民族大文明一个重要组成部分，充分表现了咱们民族的才智和发明力，是中华民族标志性符号之一（一个民族的符号包含音乐、舞蹈、言语、书法、绘画等等），它的发明理念能够追溯到老子的哲学抱负和庄子的浪漫情怀。因而不拘形似、传述思维、发挥翰墨优长就成为我国绘画的基本特征。

　　我曾讲过东西方画种不同、运用的东西不同，所以发生不同的绘画方式。每一种画种都各有所长，也各有所短，就看你是想表现什么。试想招集全国际的绘画大师，举办一次画虾大赛，那个场景也是很风趣的。而若要表现虾的鲜活、灵动与意境恐怕还要首推齐白石。

　　西方绘画有许多科学的东西值得咱们学习。二十世纪三四十年代徐悲鸿、刘海粟等大师去法国、意大利学习，看到六百年前文艺复兴时期的绘画和雕塑就已到达令人惊叹的程度，所以他们把西方的造型办法学习过来（即形体、光线、颜色、解剖、透视等），兼收并蓄。但值得思索的是这些大师们在寻求西方绘画多半生之后又回头操刀画起我国画，却罕见我国画大师画了一辈子我国画再去改画西洋画，这是为什么呢？原因很简单，由于他们是我国人，他们的根在这里。

　　变革开放之后，西方文明许多进入我国，有些人在五光十色的环境面前只重盲目崇拜、迷失自我，以为但凡西方的东西就必定先进，把咱们传统绘画说得一无可取。我以为复兴民族文明首先应调整咱们的民族心态，在不断涌来的国际大潮面前既不要自高自大，更不要自暴自弃。二十世纪从西方学习回来的大师搞了一阵子西方教育后却惊讶地发现本来我国绘画如此深邃广博，许多西方现代派大师也从东方艺术的线条中汲取养分，充分和完善他们的著作。

　　王子和：我国绘画的变革、立异争辩了好多年，今日有什么大师别出心裁，明日有什么新星打破传统“开宗立派”。实际上他们并未脱离我国传统大文明的轨迹。就比方戏曲中相同的故事，裘盛戎主演叫“铡美案”，小白玉霜演的评剧名就叫“秦香莲”。内容相同，戏名却不同，为什么？由于戏的主角不相同。

　　曩昔传达办法落后，上世纪六十年代初，昆曲进京扮演，“十五贯”曾引起轰动。北京晚报的大标题是“满城争说十五贯”，那的确有些夸大，就算每场观众达一千人，场场爆满，扮演一个月也不过三万多人，满城争说大约很难办到。现在先进的传媒办法打造明星一气呵成，一台春晚就能让一个默默无闻的小角色一夜之间变成众所周知的大明星。一些画家或许就受此启示，纷繁粉墨登场，电视、杂志、报纸、网络一再曝光。他们的著作也像盛行歌曲相同盛行了一阵，可是盛行未必能留住。前史上还没有一个书画大师是靠投机取得成功的，终究仍是要靠著作说话。

　　现代人很注重幼儿教育，期望早点开宣布孩子的智力和潜能。在音乐、体育，乃至文学范畴都有早慧的事例，但唯一书画范畴小天才很少。前史上的书画名家多半都是过了而立、不惑之年才有所建树，正所谓人书俱老。由于书画常识靠的是堆集，而不是靠迸发。只要量的堆集才有质的改变，所以急于求成并非艺术家的成功之道。

　　上世纪八十年代，我去西方讲学，加拿大、法国、意大利的许多学生问我，怎样才能学好绘画，我答复：学书画、学科学都相同，除了自己勤勉之外，至少必备三种条件：一是要有爱好，由于许多巨大的成果都是由爱好开端的；二是要具有本质，由于人的个体差异极大，现在有些家长望子成龙，一瞬间让孩子学钢琴，一瞬间让孩子学体育，也不论孩子是否有此天分，是不是那块资料，饮鸠止渴，适得其反；三是领悟要高，学习、吸收、发挥、发明的才能要强，才或许成功。

　　李树森：现在，许多画家大谈自己的绘画是中西交融，您以为咱们究竟该向西方学习什么？

　　王子和：咱们常说“艺无止境”，其实我以为这句话值得商讨，为什么？由于人的精力和生命有限，人的才智也有极限，前人发明的艺术顶峰后人难以逾越，比方晋代书圣王羲之的《兰亭序》，被世人称为天下第一行书，两千多年曩昔了，无人能及；初唐四杰之一的王勃，十六岁写《滕王阁序》，一千多年也无人逾越；俄罗斯绘画大师列宾二十三岁结业发明画的《伏尔加纤夫》以及达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》雕塑，还有文艺复兴时期许多大师的许多著作，他们取得的成果咱们至今难以望其项背。

　　上一年我曾两次应邀去意大利孔子学院讲学，我总在考虑一个问题，那便是咱们的民族文明的优势在哪里，咱们有多少国外称道和学习的东西。孔子、孟子、老子的哲学思维广博精深，我国的造型艺术从他们那里学到了许多，七百年前文艺复兴的梦他们现已做完了；咱们的京剧是国粹，他们也不必定能看了解，而他们的美声唱法却是风行全国际，成为声乐学习的标准；咱们的中医确有独到之处，但缺少科学的证明和必要量化数据；少林寺的功夫扮演精彩绝伦，外国朋友也供认我国功夫了得，但意大利的足球却屡次取得国际冠军；至于修建、服装，意大利更是抢先国际潮流。

　　可是我去他们的美院调查，他们学院的学生包含教师在内，基本功都很差，文艺复兴时期那种谨慎的造型、丰盛的颜色和震慑人心的艺术著作是由一代大师发明的光辉，在这一代简直化为乌有了。学生的著作都以现代、笼统居多，好像没有什么主题，听凭你的幻想。有的著作是一个破筐装些树枝和铁丝之类的东西也算雕塑，有的著作随意涂鸦看不懂是什么东西，好像没有什么标准与规矩。西方的造型艺术再也不像文艺复兴时期那样具有开发人们的智力、引导人们走向工业革新的社会功用。在科技高度发达的今日，艺术好像可有可无，微乎其微。

　　那么咱们能够确定西方绘画因而一蹶不振了吗？还不能。或许咱们现在还不能彻底了解，或许咱们对他们的认知还很有限，正像咱们站在前史的巅峰还不能了解自己相同。一个民族已然有强盛和光辉的曩昔，就有它强盛和光辉的理由，那便是自信心、凝聚力和发明力。

　　梵蒂冈就在罗马城的城市中心，一个国中之国，说它小由于它是国际上最小的国家，国土面积缺少两平方公里；说它大由于它是国际上最大的宗教圣地，你看每天来自国际各地朝拜和观赏的人们川流不息，许多人都是为了赏识和崇拜大师们那些震慑人心的艺术著作。

　　在米兰城中心一个很小的教堂里，达·芬奇用了三年的时刻，在教堂的墙壁上完成了闻名画作《最终的晚餐》。二战迸发后米兰市民为了维护这幅名画，捐出家里的棉被和衣服将整个教堂掩盖，这幅名画才得以保存至今。民族精力太可贵了，任何时候都不能丢掉。

　　王子和：文明是前史的折射。我国有五千多年的发展史，应该说他在国际文明史上占有重要的位置。有的学者说：“西方的艺术才是可见的，我国的文明在书里”。不错，我国的前贤们很早就拓荒了一条哲学大路，老子的一部《道德经》不过戋戋五千字，咱们现在还没彻底研讨透彻。庄子的浪漫情怀，孔子的哲学理念，诸子百家各领风骚、奇峰相望。应该说，这些前贤们的思维至今还在标准咱们的行为，以及影响咱们的国际观、人生观和价值观。

　　在我国前史上，许多文人人生崎岖，你看司马迁宫刑写《史记》，屈原放逐作《离骚》，孔子周游写《春秋》，杜甫在避祸中才有“朱门酒肉臭”的铿锵诗句，曹雪芹在穷困潦倒的困境下写出《红楼梦》，司马迁也说“诗三百篇，大略贤圣发奋之所为作也”。

　　自清朝晚期开端，由于国力虚弱等许多原因，我国传统文明遭到了必定的损坏。变革开放之后，咱们的国力不断增强，党中央又提出建造“文明强国”的战略，常识分子迎来了前史上从未有过的春天。今日咱们解放思维、变革开放，吸纳对咱们有利的东西，一起也向国外介绍咱们的文明，这是几千年来从未有过的工作。

　　上一年在意大利遇到一个叫毕罗的外国人写得一手好书法，使我感到惊讶，他四年前来我国杭州学习过，并写下一万多字的唐代书法家《孙过庭书谱考》。一个西方人对我国的书法如此感爱好，并且对书法理论有如此深化的研讨，这说明咱们书法艺术有极强的生命力，咱们的传统文明厚重广博有无限的潜力，它有审美的共性和普世价值。

　　咱们的民族有长远的前史，它既陈旧又年青。说它陈旧是由于走过绵长的进程，它有过太多的磨难。考古学家每发现一次文物都印证了中华民族奋力前行的足迹。说它年青，那是由于常识分子历来未像今日这样遭到维护和注重。

　　书画艺术是民族文明的载体，它折射一个年代经济、政治、人文等多方面的社会形态，书画这种文明方式在前史上能完好地保存下来。咱们站在这些大师的著作面前，不得不叹服与敬畏。

　　李树森：您对我国传统文明研讨很深，可谓学养丰盛。作为一个传统功力深沉的书画家，您曾精研过我国绘画理论，有着自己一起的见地。您的绘画与书法造就很深，具有自己一起的风格。您画油画身世，后改画国画，所以您对我国画与西方绘画有着深入的体会和感悟，请您比照着谈一谈。

　　王子和：2010年我去意大利参与艺术论坛讲座，关于我国绘画的审美理念我谈了以下观念：

　　毛笔是我国书写的首要东西，因而线条与白纸之间便发生了平面构成。书法便是用线在纸上组成一种方式美，它有独立的审美价值，是国际上绝无仅有的。我国的绘画也相同用线来构成，运用相同的东西。因而才有“书画同源”的说法。我国画不管描绘什么物体都是平面的、直观的，即黑、白、灰，点、线、面，这是我国绘画最简练明快的艺术言语。西方的绘画则是三度空间，即远、中、近，形、光、色，所描绘的物体是鲜活的、立体的，使人们感到感同身受。当然还有素描、解剖、透视等科学办法更有助于著作的完美。欧洲的文艺复兴运动使造型艺术到达巅峰，代表了人类文明的鼎盛与光辉。

　　我国画有很强的片面要素，如适意、夸大、变形都是画家的片面认识。山水画的散点透视更是片面要素占主导。相传唐代画家吴道子受命制作《长江万里图像》时，只乘舟旅游数日就把眼中看到的现象熟记于心，制作时并无粉本，任笔纵横一气呵成，制作者只写心里回忆和感触，不受时空的约束。西方绘画则是忠诚的描绘物像、形体、光线、颜色，力求到达实在的作用。虽然在绘画中也有取舍、收拾、归纳，但离不开详细的形象和时空联系，另外在制作的过程中要对什物写生，因而西方绘画客观要素占主导。

　　我国的绘画即非笼统，而是意象。鲁迅有诗云“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”说出了我国绘画的真理。我国的京剧从服装到脸谱以及表现程式都有适意的要素。以传统京剧《玉堂春》为例，开端只要两个人用唱段叙事，舞台只要一块天幕做布景，让人们有幻想的空间，能把在座观众带入剧情，同主人公的遭受、命运发生共鸣，百年来久演不衰，不能不说是戏曲史的经典之作。

　　我国绘画也选用相同的办法，画家不受详细物象约束，大面积留白使画面有空灵之感。所描绘的物象也为所欲为，不受详细物象约束。妙在“似与不似中心”为最高规律。书法也是如此，好的书法能够了解成画，好的画也隐含着书法的用笔才有观赏价值。

　　西方的绘画否定线条的存在，以为线仅仅面的紧缩而发生的幻觉，他经过体积、光线、颜色表现物体的实在性。然后到达再现的意图。应当说在科技不发达的年代，七百年前的大师们有如此科学的情绪，有如此高明的技艺令人叹服，这些著作在今日看来依然震慑着人们的心灵。

　　我国古代的“诸子百家”及儒、释、道，都深深地打上哲学的印记，其著作更是汗牛充栋。

　　我国哲人的最高思维境界是“天人合一”，即人与人，人与社会，人与天然的调和。少时苦读寒窗，中年报效国家，晚年回归天然，是我国大多数文人的审美需求。画家也不破例，他们也是士大夫集体中的一部分，所描绘的物象是心里的发泄，对天然回归的超然、对人生的感悟都在著作中得到表现。

　　西方艺术家有谨慎的科学情绪，对绘画也是如此。达·芬奇为了绘画和医学亲身解剖尸身，研讨每块肌肉和骨骼的形状和结构，这种务实的精力令人敬仰。印象派的呈现是对写实观念的应战，跟着科技的前进，写实主义已失去了旧日的光辉，但作为前史进程的一部分，它永久标明晰人类才智的顶峰。到了后现代的许多绘画，绘画的言语现已很少了，更多地渗透着哲学的内在，如毕加索的代表作《格尔尼卡》。

　　把西方的科学理念和绘画办法引入我国，是近百年才有的工作，然后添补了我国绘画缺少的科学要素。西方绘画也从我国画的线条中获取养分，添加其内在。国际上没有低质的画种，只要低质的画作，不管东方和西方，人类对美的寻求是一起的，对美的资源是同享的。（肖雄伟）