题主你好，服装行业包罗万象，一件服装从最初设计到生产再到最后销售出去，需要掌握的知识技能不计其数，究竟学习服装设计的学生是怎样的体验呢？这里分享冷芸时尚圈芸友

　　1.认识面料面料是服装的基础，无论做何种设计都离不开面料，因此大部分服装系学生上的第一堂专业课就是认识面料。对于服装行业，面料市场占据很大一块，虽然课上学习的面料种类不在少数，但想要做到认识面料种类，识别面料真伪，了解面料属性等，还需要通过大量的实践积累。

　　面料课的课堂内容十分有趣，教室看起来也不像是服装教室，像是化学实验教室。为了方便学生认清真伪，了解面料属性，老师还会时不时烧上一小块面料，闻味道，辨别火苗颜色和烟的形状。燃烧羊毛面料时的味道，我至今都还记忆犹新。2．纸样制版我们常在购买衣服时听到“版型”一词，这里的“版型”就是指制版，而纸样是为了查看和保存方便，以1：400或1：500的形式将原1：1的版型缩小，画在纸上。学习纸样是服装学生的必修课，从最开始简单的女装原型、H型裙和西裤，逐渐演变为风衣外套、百褶裙和牛仔裤等。

　　纸样和制版是将立体的衣服平面化，多用计算完成，且空间形象感要强。这一步类似于工程师画楼房平面设计图，因此在专业性质上偏向于理科。这也是为什么很多服装工程专业招生时不招收艺术生，而是招收理科生的原因。

　　3．立裁立裁又称立体裁剪，区别于纸样的平面制版，立体裁剪是利用白坯布、珠针和标线等工具，在人台上直接完成版型的制作。

　　白坯布在市面上分为纯棉、涤棉等不同宽幅，不用克重，不同颜色（一般分为原色，白色和漂白）等多种样式。白坯布的选择会影响到后期作品完成时的效果，例如克数大，熨完后平整有型的，适合做衬衫和西装外套，但不适合做希腊风的礼裙。

　　珠针是指在人台上固定白坯布用的针。珠针较一般的手用缝纫针细很多，一般和针插配合使用，制作立裁时针插套在手腕上，方面珠针的拿取。

　　标线就像日常生活中的胶带，但粘性没有胶带大，分为2MM、3MM等多个宽度不等。标线的作用就是在空白的人台上标出胸线、腰线、袖笼等位置，方便制作时作为参照标准进行参照。

　　通过完成的立裁作品，我们是可以直接观察到作品最后的白坯效果，这较平面的纸样设计更加直观，但不如纸样制版数字精确。这也是为什么现在3D制版大火的原因。3D制版既有平面制版的精确度，又有立体裁剪的直观性。但同时因立体裁剪的直观性和易上手，立裁也作为服装小白自学版型的入门技巧，可快速帮助大家建立服装的立体概念。

　　4.制作工艺有了面料和版型，接下来就可以开始制作了。因为每个服装院校的课程设置不尽相同，在此只介绍以下一些基础简单的制作方式。缝纫缝纫是每一个服装学生的必备技能，如何更加流畅地使用缝纫机完成自己理想中的工艺，是每个服装类学生的挑战。根据不同的面料和工艺，缝纫所用的针、线、压脚、针脚大小等都需要有考量。在此我也回答很多人出于对服装专业的固有好奇而提出的疑问：“你们是会用缝纫机吗？会随意改变衣服长短吗？会自己做衣服吗？”是的，我们会。我们不仅会做衣服，用剩下的面料做个包包，改个日常衣服的设计也是常有的事。图案设计图案设计是前几年国内服装比赛的热潮，选手们热衷于将设计的图案通过不同的方式呈现在服装上，如针织、刺绣、印花、拼布等。

　　这个小包上的图案就是当时我用边角料拼成的，后来改进了图案，将图案画成了电子版，并利用拼贴工艺制作在了衣服上。

　　面料再造图案可以设计，面料同样也可以。在服装设计的课程中，我们叫它“面料再造”，通过不同的缝纫方法，或利用不同的原料、手段，将面料再造成期望的样子。

　　面料再造能力十分重要。服装设计的一部分即是面料设计，将面料变得有功能性，有创意性，有科技性等等。面料再造不一定受限于只利用面料，任何材料都可以。很多服装系学生都做过喷漆，焊接，钉钉子等手艺活。

　　刺绣这里的刺绣需要区别于我们认知中传统意义上江南水乡的刺绣。服装系学生更多学习的是装饰类手工刺绣，如用丝绸缝制一朵小花，用毛线缝制一朵蝴蝶等等。

　　而在服装教室里会出现我们很常见，但非专业人觉得很有趣的一个情景：学习服装设计相关专业的男生，无论他们平时在“王者峡谷”多么风光，只要有需要，他们都会坐下来老老实实地拿起绣花针刺绣。

　　5.服装史相关课程这一部分的课程就属于专业文化课部分了，有历史才有底蕴，服装也一样。我们需要通过学习历史上不同时期的服装特点与制作工艺，从中提取精华不断的传承创新。同时专业的文化课还包括消费心理学，服装美学，市场学等等。

　　上图是芸友luan提供给我的照片。她正在考取服装设计的研究生，图片中是她所学习内容的一部分，也具有代表意义。

　　当然，想学好服装设计，这些课程还远远不够的。因为各学校的教学目标不同，课程的设置也就不同，所以这里只介绍了一些最基础的部分。

　　如果你对买手这一职业感兴趣的话，欢迎购买我的新书《时装买手实用手册（第3版）》以及《资深买手宝典手册》，前者适合0基础人士阅读，后者适合有一定行业经验者阅读。

　　手绘服装画、Cad、ps、Cdr、手绘服饰画、手打版、立裁、工艺等。至于准备什么。准备钱和防脱洗发水还有仪就OK了。

　　结构是掌握服装设计的关键入门，很多人在初学服装设计的时候都会花很长时间的画结构，掌握不同体型的不同比例，并且将的结构熟稔于心，做到看见一个人就能知道对方的身材比例，体型，随后就能想到对方适合穿什么类型的衣服。

　　这个还只是的结构和一些比例，其次就是需要掌握动态图，这个要考虑很多种，要保证模特在任何形态动作下都能保持美感。

　　大量练习服装手绘，很多转专业的学生绕不过弯，大都是因为思维固化比较严重，所以换专业以后除了保持原有的创新精神，和善于发现的美好品质，一定要注意摆脱原有的设计思维。

　　三、学会软件的使用，服装设计不能只靠手绘就可以的，软件的使用是学习服装设计必备的课程，ps，ai都是要掌握的

　　1.《服装造型学：理论篇》——从结构及测量入手，详细地分析了各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。

　　2.《服装造型学：技术篇Ⅰ》——主要内容有：上衣、裙子；连衣裙；上衣、裤子；花纹的名称；材料的名称；表面加工与特殊织物的名称；里料与衬布的名称；衬布的名称；牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。

　　3.《服装造型学：技术篇Ⅱ》——以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。

　　4.《服装造型学：技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。

　　5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。

　　6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。

　　8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰（或褐色）、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。

　　9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。

　　10.《像艺术家一样思考》——本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。

　　11.《奢侈的》—— 一部关于名牌的经典书，历数了奢侈品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢侈品行业的暴利源头。

　　12.《退步集》——本书是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

　　需要学习服装效果图，效果图是基础，可以更好的表达你的设计。然后学习打版和服装工艺，这两门课可以让你的设计以成衣的形式表现出来。这三门课是最基础也是设计师的必备技能。

　　伦敦艺术大学的中央圣马丁艺术与设计学院应该是最好的服装设计学院之一，我们可以看一下她们所学的。

　　该课程为旨在成为创新设计师的学生所设置。学生通过建立对专业的深刻理解以及学习体验概念的发展及实践的过程，为女装设计产业提供自己的创意理念。

　　课程鼓励学生在女装设计的领域里发展自己的设计理念。在现有的背景下，结合传统的与创新的设计概念，并且投放到本国及国际时尚市场。整个课程的中心在于专业化、创新力、开发能力以及实践能力。学生将会学习的专业技能包括了调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、精加工、技术绘图、插画及成品展示。

　　通过一系列的课程、目标项目、专业指导、专家讲座等等，学生将对女装产业的各个面向建立更为深刻的理解。

　　第一阶段:该阶段通过对实际操作以及专业技术的研讨，向学生介绍设计思维的产生和发展过程。学生选择了专业方向后，课程同时向学生介绍相关的课程，并鼓励学生不断探索及提升个人能和调研方法。

　　第二阶段:该阶段将对专业课程进行深入探索，通过专业的练习和实验手段发展调研方法的多样性。一系列的工作室实践、专业指导、研讨会、讲座、对外项目、竞赛、评论会、独立研究、自主学习和团队项目，将丰富学生的专业知识面并提升其个人能力。此外，通过协助大三学生准备毕业展，学生也将获得更为丰富的实践经验。这一年，学生也有机会出国参加展销会以及与专业有关的时装展会。

　　在夏季学期开始之时，四年学习项目的学生将开始计划和准备他们的实习工作。特殊情况下，三年制学生也有机会申请转为四年制学习模式。此类申请需要通过工作实习管理员进行审核

　　第三阶段:这一阶段着重于通过学生设计、发展和完成自己的毕业作品来进一步发展独立性与自主性。课程作业将帮助学生定位、探索和开发自己的设计和沟通能力，以弥补自己的不足之处。

　　夏季学期时，学生将完成学业测试。作为设计方向的一部分，学生也将以展览的形式参与评估——通常会以时装秀的形式展出。同时，学生也将在毕业展示上展示自己的作品。

　　部分学生选择建立自己的品牌，而大部分同学并不旨在于此，转而选择成为设计师、独立艺术家、专业顾问、记者、造型师、摄影师、插画家、编辑和零售商等。

　　每年，本科时尚专业的一部分毕业生会选择相关专业的继续深造。他们之中绝大多数会继续选择入读中央圣马丁。中央圣马丁本科时尚专业的校友在时尚界的活跃程度同时也展现了行业内学生活动的广度。我们的毕业生遍布全世界的主流时尚品牌公司。

　　1. 入学时年满18周岁2. 高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程3. 6.0,单项不低于5.54. 提交作品集

　　参加面试,你将需要展示你的作品。我们希望能在你的作品集里见到很高的视觉技巧、创意、投入、热情和内在动力。你需要向我们表明你能够把你原创的想法用于解决实际遇到的问。