进入中央美院国画系以来，我也喜欢上了水墨人物。可能在一般人的观念里，人物画相对比较难，所以似乎多数人认为它是个冷门，专业点位高，但对于艺术的形式而言，它就不在于难易，而在于自己的偏好了。

　　人物画创作虽然难一点，但也确实更能表达社会性的课题和画家的心境，我也是喜欢直接的抒发感情，表达爱憎，人生快意于展现。人物画创作也是一个极具深邃的工程，用朋友的话说~难以寻觅深层的奥秘，而在探索追求艺术的真谛过程中，它却是抒发人生情怀的最好方法之一，我也画过一些的水墨人物，经历不同倾向的追求后，也有了歇许的艺术思考。

　　最初我也受传统教育和创作社会性主题化的思想指导，竭力追求人物形象的形神兼备，以及笔墨技巧的磨练，所以写生成了重要的课题。我常常是猎取现实中的典型形象，捕捉生活中的瞬间情节。随着生活的坎坷颠簸，许多习作现已丢失，至今仍保持着的只是一些速写，也算是对那个岁月的一个最好纪念吧，但每次看到这些画的时候，都倍感亲切，当时创作的真实与生动，立刻在头脑中闪现，

　　80年代，我是在大学美术协会，在那里除了基础训练，就是社会性题材的创作了，也像其他人一样，我也经历了疲惫超脱的心态时期，这之后人物画界掀起了人文画风，在古代的诗词中寻求诗词画意，当时我也有很多的这样作品寄情于诗词，悠悠文人之情怀，见之笔下，艺术家情怀和感受多借鉴于诗情画意之中。

　　谈到变形之风，当它波及到整个人物画坛时，画坛也出现了一些有趣的新风，我也是学习之。中国画历来主张艺术形象与现实拉开距离，主张不似之似，妙在似与不似之间。对生活进行提炼、夸张、概括，人物造型向漫画靠拢，更有过而不及，人物形像，蕴含着幽默，滑稽，怪丑，趣味等，沈宗骞曰“古人之奇，有笔奇，有格奇，皆本其人之性胸臆。”奇者奇，变怪也。我创作变形人物，于是追求笔趣，通过变形表现意趣形象，来追求意趣、情趣、格趣等，构成深沉的印象以表现我对艺术的情操，襟怀，情致，感情和理想。但我本人是一个完美主义者，我不喜欢丑陋的人物形象，所以我追求的多是轻松有趣，内在美的形象。

　　然而艺术形式的阶段性也绝非无关联，近年来我反复学习，努力使人物形神兼备，情趣融合深化，寻求在创作实践中，自然形成自己的风格，但也不想过早的把自己以各种手法、形式格调、画风框死，艺术创作一旦定格，就等于画家创作进入一个黑洞，艺术生命也就失去了光泽。