随着社会的发展，生活水平的不断提高，人们对室内设计的品质要求也越来越高。简单、明了的室内空间失去了原有的吸引力，许多人爱上了不规则、不完整、带有某种程度纷乱无序的设计形式。

　　在室内设计领域，像唐忠汉、李玮珉、如恩等大师也经常用解构主义的手法来做设计，通过各种不同长度和高度的几何体块来表达室内设计的美学语言。

　　解构主义设计理念以一种反文化、反规律、反造型的形式出现，并以他自身独有的魅力走进了我们的生活。那么，解构主义设计到底应该怎么做？又有哪些常用的手法呢？下面就跟小编一起来学习学习！

　　解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。法国哲学家J.德里达在《结构，符号，与人文科学话语中的嬉戏》演讲中，矛头直指结构主义的“结构”概念，首次提出“解构”概念。随着时代的进步，解构主义理念逐渐被应用到建筑、室内等设计行业。

　　解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感，从而形成一种独特的设计美学。

　　解构主义设计以其理论上的高调、风格的强烈区别于同时期的各个风格流派，解构主义设计理念强调变化和随机。

　　解构主义设计中的各个元素和各个部件的联结非常突然，大量采用倾倒、扭转、弯曲、波浪形等富动感的方式，利用更加宽容、自由的、多元的方式对室内空间进行解构。

　　在室内设计中将室内空间、装饰构件、家具陈设以及装饰材料等多方面的元素，通过多次元素拆解再重构构建出的室内设计形态具有其独创新颖的特点。所设计出的室内设计既不加装饰、彰显自然、又返璞归真。

　　通过体块前后的错落起伏，能够在视觉上凸出重点，强化造型片段的记忆点。能够塑造界面造型的形式感，同时对线条的展现也可以极为精致，富有设计感。

　　斯卡帕将阿尔伯斯在平面设计上的叠级和方格元素引用到空间和建筑上，用立体化的方式呈现出来，多个矩形在空间中按照某种秩序和序列进行规律的叠级和排布，创造富有变化和韵律的体块关系，成为精彩的结构片段。

　　将体块中的材质、线条、元素、结构，沿着纵向延伸，既可以从界面向顶面顺畅的衔接过渡，也可以起到拔高空间的作用。

　　为了强化视觉感受，可以将大型的体块，通过悬浮的方式，或者一些微型结构的支撑悬挑，利用体块大小对比，来制造强烈的视觉冲突，富有形式感。

　　除了以上四种常用的方法，还有穿插咬合、错位、开裂、异形楼梯等设计手法，在这里就不一 一列举啦。

　　解构主义设计看似自由随意和充满创造力，实质上是在设计构成中通过感性的、颠覆、破坏、差异、突变和拼凑手段理性表现的。

　　小编今天给大家带来了精选的室内设计解构主义空间造型图集，共九大类，感兴趣的小伙伴赶紧来获取学习吧！