排版的方式可以成就一张经典的海报，同样也会使一张海报毁掉。再精美的图片，字体排版与样式是至关重要的。以下用于不同场景不同样式不同风格出自不同设计师之手的经典海报案例，希望可以为你提供灵感。

　　虽然电影本身并没有得到好评，但我们很喜欢The Refinery的这张海报设计。 设计师运用霓虹色和中间色的细节来表现电影中演唱和狂欢的故事情节。复古风格插图的设计在当下非常流行。

　　是一部讲述时尚造型设计师、收藏家艾瑞斯·阿普菲尔的纪录片。设计师Gravillis Inc的这张海报是我们见过的设计的最惊艳的一张。 艾瑞斯·阿普菲尔本身呈现黑白色，而充满活力的图案背景则展示了她对时尚的热爱。 一个高明而独特的创意，令人瞩目。

　　另一部没有让电影世界黯然失色的电影是2015年上映的科幻片《移动迷宫2》。 虽然设计师发布了一些更典型的海报设计，但公众对这种新颖的设计方式更加感兴趣，海报巧妙地利用了负空间。 化学容量瓶的形状是对电影剧情发展的一种符号，而在中央地带中大胆使用红色会加剧场景中的炽热感。

　　Gig海报是平面设计师可肆意放纵他们对艺术和音乐的热情的一个舞台。 因此，总是能够看到音乐节和设计师结合在一起制作出难以置信而又特别的东西。 这张海报正是由绿人节和英国海报协会共同协作完成的。

　　“音乐节要求我们为音乐节创作一系列的限量版印刷品。”设计师Luke Drozd说， “我们一共选择了8个元素制成海报。每张海报都是限量版的。”

　　所有人都知道影片主角通过海报直直的看着你的感觉。女主角惊悚的眼神通过骑车后视镜折射出来，这一巧妙的设计让人不得不对这张海报引起兴趣。

　　谁能不驻足看张海报？ 非传统电影同样拥有非常规的海报设计，设计师Vasilis Marmatakis借用了拥抱彼此空虚轮廓的主角们，耳目一新。

　　这款海报是为了庆祝新西兰航空公司75岁生日而设计的。 这个系列的海报展示了航空发展的历史——由飞行艇（一次最多飞行36名幸运乘客）到现代737飞机的变革。

　　这或许是20世纪最具标志性的影像之一，美国平面设计师J. Howard Miller运用女子鉚釘工的形象旨在提升二战期间的士气。 这张海报至今仍在使用，并被重新模仿。

　　设计师创作的巴拉克·奥巴马“希望”海报，以当时参议员的四色肖像红色，米色，浅蓝色和深蓝色为特色，有“改变”和“进步”的意思。

　　在19世纪后期，苦艾酒的普及恰逢大型广告海报作为商业和媒介的新形势。 那个时期的一些最伟大的艺术家为酒精饮料制作了大量海报，包括比利时海报家Henri Privat-Livemont，在1895年展示了这一标志性的新艺术风格的苦艾酒海报。

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