秦龙是新中国书籍装帧设计史上重要的艺术家，他设计的《恶之花》封面、《源氏物语》插图、《包法利夫人》连环画等均获国家级大奖。他的创作还涉猎包装设计、工笔重彩、彩墨画、壁画、油画等领域，都有令人过目难忘的独特表达方式。

　　11月7日，“书艺撷英·秦龙艺术作品展”在中国近现代新闻出版博物馆开幕，这是秦龙离世后，其艺术作品完整展现在大众面前的第一个展览。

　　秦龙1939年生于四川成都，祖籍河北成安，父亲秦威是擅长云雾霞光的风景水彩画家，母亲曾参加《八千里路云和月》《天网恢恢》等影片的演出。1967年，秦龙毕业于中央工艺美术学院，初学壁画专业，后转书籍装帧专业，师从庞薰琹、张光宇、祝大年、张仃、郑可、邱陵等，确立了“以中为本，中西融合”“正本兼容”的艺术创作理念。1976年，他调入人民文学出版社后，开启了23年美术编辑工作生涯，创作了一系列读者耳熟能详的书籍艺术作品。

　　1996年人民文学出版社美术编辑室工作人员 左起：何婷、徐中益、古干、张守义、李吉庆、秦龙、柳泉

　　展览以秦龙的书籍艺术作品为题，分“封面设计”“文学插图”“连环画”“艺术主题创作”四个部分，展出《恶之花》《源氏物语》《一千零一夜》《包法利夫人》等经典书籍艺术作品原稿、创作档案及个人艺术画作等百余件作品。

　　在铅与火印刷的年代，书籍设计原稿易在印制流程中消逝，手工套色印记的设计保存至今实属不易。秦龙生前珍藏了大量创作原稿，从构思创作的工作笔记，到人物形象的设计图、连环画构图小稿，以及封面设计彩稿、黑稿、打样稿，保存之完整，内容之丰富，令人惊叹。

　　展览中，三个版本的《恶之花》封面及扉页，《问题的核心》原稿、印刷稿和打印稿，《小银和我》四种封面设计手稿，《堂吉诃德》构图小稿长卷等作品，见证图书在抵达读者之前经历的设计过程。

　　创作于20世纪80年代的连环画《包法利夫人》手稿是秦龙保存的唯一一套完整的连环画原稿，作于浙江美术出版社提供的连环画专用稿纸，钢笔、毛笔墨水绘制，获首届中国优秀美术图书奖特别奖。

　　1982年获全国书籍艺术展优秀插图奖的《源氏物语》插图是秦龙代表作之一，书籍封面采用专色套印，插图原稿为彩墨宣纸绘画作品，采用四套色全彩印刷。

　　外国文学出版社1986年出版的艾利亚斯·卡奈蒂《迷惘》插图与封面设计是秦龙装帧艺术的代表作，这套封面和插图均为二套色专色套印，采用该时期最主流的专色套色印刷技术，获1986年第三届全国书籍装帧艺术展插图创作二等奖。

　　入选第三届全国书籍装帧艺术展的刘白羽系列作品选封面设计原稿，运用简约明快、醒目装饰的设计手法，让形式与内容统一、文学与阅读融合。同样入选第三届全国书籍装帧艺术展览的《日本谣曲狂言选》封面为专色套色印刷，从展出的这本书封面印刷样张与一份设计手稿来看，秦龙在设计中模仿了拼贴艺术的风格，简洁而不简单。套印时利用不同颜色油墨叠印增加了色彩的丰富性，品红与蓝色套叠出紫色，土黄与蓝色套叠出绿色，四版叠印出六色的效果。

　　“我在秦老师家看过各种风格的画册，听过各种风格的音乐，还经常翻阅他书架上那些风格各异的文学著作。2021年秦老师去世，我开始帮师母整理他留下的书籍装帧遗作，看到他精心保存的数千件手稿、印刷样张和复印件时，才发现原来这些熟悉的书籍不仅是文学作品，也是秦老师的装帧艺术作品。”秦龙学生王方说，“从这些用心保存的工作印记可以看到秦老师对工作的尊重和珍视，我们抱着郑重的态度，对这些不同时期留下的藏品做了扫描、整理和编目，并在这次展览中呈现了最具代表性的作品。”

　　“秦龙是书籍设计艺术家，他的文学插图和连环画艺术也十分具有感染力。看到他保存的草稿、构图稿、手稿，件件整理妥当，有的还衬卡纸，用照片相角来插存稿件，足见他对创作作品的执着、投入和一丝不苟的认真。”上海人民美术出版社编审、策展人俞颖表示，希望通过这次展览向读者传递书籍艺术在中国出版事业发展进程中的文化感染力，“希望这是一个传承之展、书籍艺术之展、回顾典藏之展。”

　　市委宣传部对外交流合作处处长周强表示，第十届全国书籍设计艺术展不久将在上海举办，“最美的书”评选也迎来第20个年头。从20世纪50年代起，新中国的书籍设计就已开始走向世界，秦龙是其中佼佼者，他的书籍设计作品不但享誉国内，还在日本、美国、意大利、英国等参加展览。上海要成为中华文化向海外传播的码头，吸引世界文化进入中国的桥头，在上海举办秦龙艺术作品展，是一次有益尝试，希望中国书籍设计在保持独特性的同时，不断与世界交流。

　　2023年11月7日至12月6日中国近现代新闻出版博物馆五楼临展厅（杨浦区周家嘴路3678号）