本周，在持续多日的高温天气下，一些新的展览也带来不少凉意：如在浙江，西湖美术馆展出了荷花主题文物特展“一一风荷举”，从六朝鸡首壶、越窑青瓷、宋元龙泉窑莲花纹青瓷、到明代《荷花双蝶图轴》，无不透露着荷文化的魅力与风雅……在苏州，“充实光辉·美而大之”纪念苏州美专建校100周年系列展览在沧浪亭边的颜文樑纪念馆与苏州美术馆分别对外展出；在上海，“乔治·莫兰迪”特展展出莫兰迪的51件作品，周秦汉唐文物精华展、南越航海文明展先后在奉贤博物馆与中国航海博物馆对外展出。

　　在美国，大都会艺术博物馆（Met）的“色度（chrome）：古代彩色雕塑”以彩绘“还原”并重现了狮身人面像等14件古希腊和罗马雕像，旧金山现代艺术博物馆“迪戈·里维拉的美洲”则呈现这位墨西哥艺术家的150幅油画、壁画和素描。

　　展览汇聚195件/组受赠文物，包括王南屏、房淑嫣捐赠的北宋王安石《行书楞严经旨要卷》，何鸿章捐赠的春秋晚期吴王夫差盉，翁万戈捐赠的明代沈周《临戴文进东山图轴》等。展览是上博继去年举办“鼎盛千秋”和“高山景行”之后的又一受赠文物大展，亦是今年上海博物馆七十周年馆庆的精彩篇章。

　　将展出莫兰迪画作线件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、举世闻名的乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。

　　展览以时间为序，分为“赫赫宗周”、“东方帝国”、“大汉雄风”、“盛唐气象”四个单元，从制度、社会经济、民生文化、对外交流等多个方面，彰显了华夏民族熠熠生辉的璀璨历史与奋发有为、包容大度的文化自信。

　　展出154件/套出土文物，囊括目前世界唯一的完备丝缕玉衣，西汉最大的金印、汉代唯一的龙钮帝玺等，展示了南越国独具特色的岭南风貌与航海文化。

　　展览以9个单元600余件设计作品深入地域特色物产传统与现代风貌，全面系统地介绍了长冈贤明的设计思考与多领域实践。

　　“芳菲无尽”遴选吴冠中、林风眠、赵无极、朱德群等48幅名家作品，为观众呈现色彩斑斓的田野花卉与旖旎风光，呈现朝气蓬勃的景象。“魔都散记”精选反映上海都市形象的主题创作成果，彰显国际大都市建设的新成就。

　　展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，700余幅大量未曾展出手稿，回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。

　　展出于1906年问世以来创作的逾300件高级珠宝、腕表和珍贵物件，令这一高级珠宝世家的百年风华延绵至上海。

　　“水之域”以人类生活核心——水作为主题，呈现来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会百余件馆藏展品，从水的景观制造、水的日常生活、液体想象、神圣领地、水的地理过渡五个方面进行独特对话。

　　展览通过艺术家职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品，对其融合雕塑与摄影，探讨历史、图像与建筑形态交界的艺术实践进行系统梳理。

　　展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。

　　展览的200多件作品和档案文献贯穿袁运生从上世纪50年代至今的创作，时间跨度长达70年。展览以“公共壁画”“云南写生”“传统复刻”和“重返敦煌”四个主单元重现了袁运生对20世纪后半叶中国艺术变革的巨大贡献。

　　这是德国观念艺术家托马斯·迪曼德中国首个全面回顾展，展览梳理其融合雕塑与摄影，对令人不安、看似平凡的历史情景的再现，以及对人类栖居的现实世界与当代图像呈现的世界之间不可思议的差异。

　　展览呈现七组欧洲当代设计艺术家的作品和背后的创作理念，从可以坐下的“建筑部件”，到看似轻盈却重达30公斤的灯，展览强调物体与空间之间的联系，鼓励观众去发现设计于日常生活中的更多潜力。

　　这是现年73岁的法国国宝级艺术家在中国的首个美术馆级大展。展览回顾其开创性的艺术实践，以其标志性的挪用艺术探索绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的同时，通过“场景构建”理念为观众打造颠覆即有观展体验的奇思妙想世界。

　　展览以金宇澄和陆元敏的作品，展现上海在不同时期的城市风貌，重温旧时故事。无论是金宇澄《繁花》中令人熟悉的街头巷尾，还是陆元敏《苏州河》中旧时的景观，都是海派文化最为重要的组成部分。

　　展览通过多位艺术家的10组99件作品，展现中国从改革开放以来在儿童图像创作方面的一些具体成果，其中既有反映社会变迁的纪实作品，也不乏得益于数码技术而“想象”出的童年场景。

　　此次邀请展携250余位艺术家共600余件作品，以学术性、专业性和前瞻性，诠释“正在兴起的艺术态度”。大展由5个版块组成，分别为“再造霓虹”“异同”“海上青年”3个邀请展和“青艺·印象”“艺术Z时代”2个主题展，将集中反映中国当代艺术和海派艺术水平。

　　2017年开始在艺术界的声名大噪的英国新锐艺术家涂鸦先生（Mr Doodle）的首次个展《涂鸦演变》，展现他以快速、松弛和自由的线条为特点的“抽象涂鸦主义”全新系列作品和《鱿鱼之城》《热情》等代表作，显示艺术家通过多层次密集、色彩爆发、夸张形象等构件的崭新视觉体系和即兴涂鸦语言。

　　历史上发源于安纳托利亚山区的底格里斯河和幼发拉底河流经的区域被称为两河流域，古希腊人称其为“美索不达米亚”，意为“两河之间的土地”。展览展出196件/组来自叙利亚的精美文物，描绘了一幅漫长的历史文化图景，同时也展示了中叙间文化的友好交流。

　　展览共选择240余件考古出土的代表性文物从陆、海、空不同维度以围绕着一个个具体的考古案例来展示国博考古成果。

　　精选罗伯昭捐赠文物珍品170件（套）展出。罗伯昭捐赠的钱币通古贯今，兼及中外，品相极精，版别丰富，与其他泉家捐赠的文物共同奠定了中国国家博物馆钱币类藏品的基础。

　　展览由三个单元构成，遴选明清肖像画佳作五十余件（套），题材涵盖王室、名臣、名士、文会、闺阁、女容等多个方面，对于画作功能意义的阐释系统、多元、深入。包括《康熙书房坐像》《杜甫采药图》《追欢得禄图》。

　　展览共汇聚馆藏齐白石、于非闇、王雪涛的花鸟画精品70余件，以花鸟画为切入点，从艺术传承的角度出发，将三位不同类型的花鸟画家作为一个整体进行研究，并从“溯师承”“法古人”“师造化”“言心迹”四个维度，分析探寻近现代花鸟画家开辟时代“新境”的根本原因，为广大观众展现出近现代花鸟画的主流形态与经典佳作。

　　展览呈现超过100件（套）展品，包含北大考古历年发掘文物标本、发掘报告、照片及文献档案等。展览设置内外两条展线，内圈展线为学院大事记，外圈展线介绍北大参与的重要考古工作、对学科理论方法发展的贡献。

　　展览展出从新石器时期至近现代的荷花主题文物、工艺品170件/组，从六朝鸡首壶、越窑青瓷、宋元龙泉窑莲花纹青瓷、到陈洪绶《荷花双蝶图轴》，无不透露着荷主题文物的魅力与风雅。

　　从1982年5月23日兰亭书会正式成立，到2022年，已有40周年。此次展览广泛邀请国内外众多与兰亭书会有渊源的书法名家参展，共展出书法（篆刻）作品250件，珍贵文献3件。

　　展出20余件来自四川宋瓷博物馆金鱼村窖藏出土的南宋龙泉青瓷，包括南宋龙泉青瓷琮式瓶、南宋龙泉青瓷净水钵、南宋龙泉青瓷贯耳瓶等。这也是继2021年后，浙博推出的第二个以龙泉青瓷古今对比为题的系列展。

　　展览展出黄宾虹生前所藏古玺印一百二十九钮，与其手书释文印谱一一对照陈列，并辅以其印学、古文字学手稿及书画作品四十余件。意在透过黄宾虹的收藏，探寻其鉴藏观、艺术观、价值观，从而追寻黄宾虹艺术创作与收藏之间的相互作用及其潜藏的精神追求。

　　展览系“潮起钱塘”城市文化系列的首展，展出藏品共计63套/件，包括信札、图卷、善本、铜器、丝织品、陶瓷、家具等诸多门类。据悉，展览分为“钱塘江上人”“兴复旧湖山”和“遗泽满杭城”三个单元，着重展现十九世纪后期以丁丙为代表的杭州士绅，在实业、教育、文化、慈善、城市等诸多领域的建设与变革，为中国现代化提供了一种可资参考的“杭州模式”。

　　展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内第一次大规模展出该时期完整的设计历史，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。展览所呈现的作品类型涵盖该主题相关的戏剧、建筑、手工艺，以及产品、平面、服装、交通等大部分现代设计门类。

　　展览展出来自山西博物院的231件（套）精品文物，通过“河汾骄子”“争霸春秋”“余烈三晋”三个单元，集中展示从“桐叶封弟”到“三家分晋”，晋国六百年伟业。

　　展览包括“江南如画 沧浪远眺——全国油画名家写生邀请展”（苏州美术馆）、“君看沧浪节劲雄——颜文樑与苏州美专，沧浪三杰‘眼乌珠’——主要创办人颜文樑、胡粹中、朱士杰作品展”，“花源深处接沧浪——重要赞助人吴子深作品展”等。

　　展览汇聚了亚欧上各个文明的代表性文物共计190余套（件），文物藏品来自叙利亚、阿富汗、伊朗、土耳其、意大利等国；这些来自异域的古代文物，呈现出地中海区域、亚洲西和中部文明形成与发展中的点滴特点，带领观众从不同角度感受亚欧各文化的特点以及文物的精美之处。

　　展览以“面孔”作为各单元的阐释核心，分别展示了宫廷内诸侯甘食、沙场上将士执锐披坚、市井间百姓作巧成器、神仙世界里海兽山灵栖居的汉代社会生活图景。同时，展览从“汉承秦制”开始，又铺设了汉朝在对秦朝制度扬弃的基础上，安内攘外、树威立信，从而使各阶层最终达成“天下惟宁”一致诉求的叙事线条。

　　展览寻找到有史记载的10位“董氏”，从隋代董美人，到明末董小苑，包括金银器、瓷器、碑帖、古籍、书法、绘画等不同门类共70余件（套），呈现古代仕女的日常与生活之美，通过一件件文物讲述董氏女性的婚姻与生活、才艺与形象、情怀与理想，并以此为窗口，探寻中国古代女性的共同特质。

　　展览汇集了扬州博物馆馆藏仕女画精品65件（套），时间跨度从清代初期至近现代。所展画作形式多样题材丰富，部分取材于现实生活，或为庭园弈棋，或为竹林抚琴，或为红袖添香；部分源于神话传说，或为麻姑献寿，或为钟馗嫁妹……无不神情毕肖，风格秀逸，尽显古代仕女闲逸的生活百态和丰富的内心世界。

　　本次展览展品共计230余件（组），其分别来自中国社会科学院考古研究所、龙门石窟研究院、洛阳博物馆、洛阳市文物考古研究院以及偃师商城博物馆等。展品均为洛阳地区唐代遗存的考古发掘和征集，其中一级文物丰富，不少还是首次展出。

　　展览精心遴选了20家文博单位的近80件（套）展品，涵盖了王铎的早、中、晚三个时期代表性的书法作品和传世拓本，以及交友同道的部分作品，荟萃一堂，按“法古摹圣”“探径寻己”“达观立帜”“文友书作”四个部分展示，不仅反映了特定的时代风格和审美取向，更展现出书法家执着的艺术追求和鲜明的主体精神。

　　展览分四个单元：第一单元表达古代女性对家庭的贡献，第二单元展现古代女性社会价值的实现，第三单元传达女性精神力量对世人的影响，第四单元诠释女性自我意识的觉醒，集中阐述古代女性所扮演的多重社会角色及其自身修养、家国意识，展现明清人物画中的文学与女性形象。

　　在西安碑林博物馆的众多石刻收藏品中，石刻线画独具特色，在艺术学、图像学、历史学、民俗学和宗教学等多个领域均具有极高价值。然。