特别是这款年锦图，由93岁敦煌艺术和工艺美术设计研究专家常沙娜、首次亲手为春晚设计，优美典雅、别具韵味。

　　24年春晚对传统文化上的用心雕琢，也注定这将是我们在各个层面展现文化自信繁荣式大爆发的一年。

　　从大面的流行风格、到精致的细节补充，工艺-纹样-色彩等维度又为龙年新中式带来怎样的美学启迪？

　　就像武则天在位期间，女性掌权迎来了打破儒家礼法桎梏的着装风尚。彼时女性前胸围成弧形圆领，形成了极富特色的唐代袒胸样式。

　　就像充分展现紫妹美感优势的文成公主扮相，很好的呈现了彼时坦领半臂襦裙+名为「陌腹」的新式裙装这一组合。

　　自唐代盛行的、花钿+斜红+面靥的妆面美，经过宋代珍珠妆的创新补充，对当下流行趋势产生深远影响。

　　传承至今的非遗文化，在整体造型美的大面上为中式华贵奠定审美基础，并由肌理等高颗粒度的细节补充，创造出更恢弘盛大的美学帝国。

　　就像比2010年身穿龙袍在红毯登基的锁皇还要早的，是1992年让紫禁城器宇轩昂的龙气加身的球花。

　　黄金累丝、珠宝玉石也为整体造型的肌理层次画龙点睛，就像古时在各个层面都能起到装饰作用的镶嵌工艺。

　　再拓展到互补色的蓝橘调、对比色的青红调，同一配色逻辑会带来类似却具备不同色彩情绪的视觉体验。

　　不同意向的纹样、不同情绪的色彩，构成不同寓意的审美，这种细腻又系统的美向来是让西方痴迷的东方魔力。

　　从他们疯狂借鉴并反向输出的行为我们也该意识到，华流才是真正的顶流。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　　尤其是在汉服写真热正盛的当下，良莠不齐的服饰造型层出不穷，这时特别需要警惕其他文化混淆式入侵。

　　认知越清晰，对文化的自信与归属感就越强，也就更方便我们摆脱西式营销下的「审美界的替身文学」。

　　特别是痴迷于对中式传统纹样的各种“致敬”：‍‍‍‍‍‍Chanel珠宝、Celine凯旋门、LV老花直接照抄。

　　于是看到“借鉴”已称固定风格、甚至抄到有点飘的Dior后，只会不屑地说一句：“无所畏惧，我们的明制自会出手”。

　　相信在不久的将来，一切都将是欣欣向荣的文化共舞。我们也能在这个进步的过程中，不断拉高自己的审美上限。