欧美的艺术概念在两次世界大战中传入了日本，不仅是包豪斯、波普艺术影响了一大批日本设计师，西方美术字体也在日本得到了不同的运用和融合，而后又影响到了时期的设计风格。

　　昭和时期是快速实现日本设计现代化的时期，也是风格转变巨大的时期。极具日本历史魅力的昭和风是日本代表风格之一，在文化元素、美术字体、色彩搭配有着精彩的运用，对当代设计师来说是一个宝贵的资源。

　　昭和风具有强烈的视觉特色，五彩缤纷的配色，元素给人充满希望，有一种与温暖的淳朴感。他强调着日本人在战后复兴、经济快速发展过程中的力量和精神。

　　昭和风和名字里的“昭和”离不开关系，是时代的产物，涉及到日本的一小段历史。大正末期和昭和初期，西方入侵日本的同时也将西方文化带入。二战后，日本经济复苏，大众消费社会来到，艺术、设计、美术字体等内容随着商品交易流通和平面广告的空前繁华而发展。

　　这一时期商店增多，街巷门店的招牌和单页成了吸引顾客的主要手段。那些融入书法元素的店招，不仅人情味十足且充满生命力。那时科技还没有现在发达，店招以及宣传单页许多都是店主毛笔书写，充满了个性的审美，也构成了昭和风手写体风格的基础。

　　同时，在19世纪末，美术字体已经开始在西方流行和成熟使用，在战争影响之下流传到了日本，自明治时始日本就出现了美术字，也就是“图案文字”，至大正时期已趋于成熟。

　　其实，“美术字”是个不怎么专业的称呼。日本当时有“图案文字”“广告文字”“装饰文字”“广告图案字”之类的称谓，其中又以“图案文字”或“图案字”用得最多，也最专业。

　　在早期日本设计文献中，“图案”又有“图按”“意匠”“考案画”之称，都指的是“Design”，但中国后来用的基本上都是“图案”这两个字。所以“图案文字”就是“设计文字”或“对文字的设计”。

　　1912年，大正元年，设计师稻叶小千用西方的装饰风格和西文字体制作了一本假名为主的手写集《实用图案装饰文字》，一改传统的印刷活字风格，字体出现长、扁、斜等不同风格。

　　矢岛周一是大正到昭和初期活跃的图案文字作者之一，1920年代，他把汉字和汉字笔画放在网格中进行拆解分析，按照几何学的原则，对字体的笔形和空间关系进行设计；用网格的方法，他一个人就为近2000个日本常用汉字设计了十款字体，从前活版印刷的字体无法表达独特和冲击力，现在他的“图案文字”让表达升华到了艺术的领域，矢岛周一的两本著作，对后来的日本字体设计产生了深远的影响。

　　另一位活跃在大阪的图案文字作者藤原太一，他有着极好的平衡感和绘画技巧，从他的字体中可以感受到他提高精度的用意，更加强调形式的完美，将文字打磨得完美无缺。

　　相比之下，矢岛周一侧重于整版文字的排版效果，藤原更专注于一组字形在风格上的统一和创新，你可以说他的方向是“标识”，而矢岛周一把图案文字当成一套字体，可以说是一个“字体开发组”。至此，昭和时代的字体设计已经打下了良好的基础。

　　昭和时代的平面设计发生了翻天覆地的变化，昭和风最早可以追溯到两次世界大战期间（1918-1939）。当时日本生产了众多精美的火柴盒，因为火柴的流通性高，方便商家做宣传，许多品牌都愿意制作火柴盒以提升知名度。

　　从澡堂、理发店、风月酒场、化妆品到餐厅，火柴盒贴画的内容包含了衣食住行各个方面，最主要的元素是美人，打扮时髦的女郎、传统的日本女性都可以见到，画面大多贴合生活场景，和现在的电视广告十分相似。

　　火柴盒贴画使用的最传统的热转印技术，由多种颜色的油墨印刷在特殊的纸上，画面表面有独特的粗粝感，能明显看到纸张的颗粒和印刷造成的图形阴影，和现在精细化的数码绘图对比，火柴盒具有浓浓的复古感，它让我们瞬间穿越到那个还没有电视和手机的传统时代。

　　在1925年，大阪商店、书店都流传着很多颜色艳丽的传单，传单以全手工的方式制作图样和版型，标语框边、手绘线条、手工剪贴的内页，涵盖了商场的导览图、零售店的商品介绍、剧场指南、旅行行程推荐、竞选海报等各种主题的传单，呈现一番热闹多元的生活情景。

　　这个时期的设计比火柴盒贴画更丰富，设计服务于商品的营销，目的性强，视觉变化大。用直观的图案来呈现商品及特色，文字排版多样，图形有趣多元、色彩艳丽，呈现出繁华的消费盛况。

　　1930年左右，日本的平面设计已经迎来了遍地开花的状态，同时，旅游成为了振兴国家经济的重要内容，由此在旅游上诞生了一批更极简和现代的海报设计。

　　河野鹰思是极具昭和风格的设计大师，他作品在传统昭和风之上做出了现代极简的创新，图形的运用、视觉语言的表达都非常娴熟。

　　横尾忠则、栗津洁、原弘，艺术家竹久梦二等都是昭和时技艺高超的设计师和艺术家，其作品在我看来也有着强烈的时代特征，但也在传统昭和风上做出了向前一步的创新。

　　昭和风最主要的颜色是浅，因为属于印刷时代纸质随着时间慢慢变黄，同时也是一种具有历史感的表达。粉色、深蓝色、红色、绿色等运用让内容活泼具有热情。

　　昭和时期笔刷写的美术字被广泛使用于广告等媒体，活字字体也开始流行休闲式的手写体。在网格结构和西文字体的基础上做了大量的美术手法改编。

　　复古做旧的印刷效果是昭和风的核心，颜色表现为、红色、蓝色，字体以美术字、手写体为主，印刷上色不匀、重影等效果，画面排版不拘于网格系统，手绘图案展现生活的多个方面。

　　近年来传统文化的回潮，让网络上也出现了许多对昭和风再创作的设计师。昭和风的辨识度非常高，能满足现代设计师的个性化创作。他们用当代的数码绘画技术和后期制作来完成，演绎出了混搭的复古昭和风。

　　澳洲设计师Andrew Archer的作品将现代化元素、昭和风配色融合在一起。穿着古代服装的人滑滑板、穿和服的女人牵着老虎，樱花、蛇、充满了怪异和冲突的元素，用昭和风的线条和颜色把这些融合在了一起。

　　委内瑞拉设计师 Gilberto Lopez 设计的海报增加了印刷的质地，不均匀的上色、对比色的运用保留昭和风，在色彩上喜欢用灯光效果给人物脸部制造阴影，插画、版画的风格融合，非常有个性。

　　法国设计师David Redon创造的昭和风我非常喜欢，他的作品内容差异很大，除了昭和风，有美式复古，欧式复古，都创新得很好，值得一看。

　　Paiheme是法国设计师，有自己的工作室，他做过许多涂鸦艺术、海边设计和品牌等，他的所有作品均围绕日本复古风格展开，从作品能看出对日本各类风格有融合。

　　昭和时期的设计是高度发展的状态，特别是1945年之后，Graphic 55展览、G-MARK、每日工业设计奖等推动了日本设计的发展。1960年是日本平面设计的黄金时期，平面设计师们开始大胆尝试新的风格，波普艺术手法、装饰性和抒情性插图等设计手法和设计语言。

　　昭和风如今在众多现代设计语言中已接近消失，但他是日本设计中不可或缺的一部分，拥有日本最纯粹的历史沉淀、美好的生活向往、热烈繁荣的社会景象，相信他一定会以另一种方式，回到大众视野。