自 7 月上映以来，电影《芭比》的热度始终居高不下，从唤起一代人童年回忆的电影彩蛋与影片聚焦的性别议题，延伸到芭比自 1959 年以来刻画的多元女性形象，在互联网引起一阵旷日持久的讨论。另一方面，灵感来自芭比娃娃的「Barbiecore」穿衣潮流也风行于各大社交媒体，在 Tik Tok 平台拥有超过 5 亿的浏览量——当下，越来越多的年轻人正再度将注意力投向芭比的「时尚经」。

　　粉色是「Barbiecore」毋庸置疑的代表色之一，甚至于 Pantone 也使用了 Barbie Pink 命名这一色彩，但如果认真观察 Margot Robbie 在电影《芭比》中的每一套造型，则会发现芭比的时尚品格并不局限于此。尽管电影为了追逐更具记忆点的视觉而将粉色作为主要基调，但芭比的造型也能以致敬首套芭比服装的黑、白条纹泳装与富有 80 年代 Disco 风格的闪片礼裙令人眼前一亮。

　　实际上，真正的「芭比时尚」远比电影《芭比》中演绎的丰富得多。自 80 年代以来，芭比就开始更多地在女性视野中充当着时尚模特的角色，其中具有代表性的莫过于「Fashion Model」、「Fashionista」系列的推出。而芭比的时尚化色彩，也从这一时期起达到了一个全新的高度——蜚声国际的时装屋与设计师，开始纷纷投身于为芭比打造定装、推出限量设计师版本的行列。

　　时至今日，芭比已然拥有了「海量」的时尚衣橱，此番，Hypebae 整理了 8 个影响芭比时尚至深的时装单位与设计师，和屏幕前的读者们一同回顾芭比娃娃的经典时尚时刻。

　　经由设计师 Oscar de la Renta 专门设计的玩偶服装，芭比在 80 年代便踏上进军高级时尚领域的道路，而在同时期最令人印象深刻的芭比造型，莫过于 Jean Paul Gaultier 以其标志性的「锥形胸衣」为芭比打造的一袭裙装，肯具有辨识度的裤裙造型同样出自于这位设计师之手。

　　Madonna 在「Blond Ambition」巡演舞台的亮相令 Jean Paul Gaultier 设计的锥形胸衣影响力遍布全球，这一大胆的设计最早是受到 50 年代流行的 Bullet Bra 的启发，更在 80 年代的地下俱乐部场景中受到了青年亚文化群体的热烈欢迎。作为芭比最经典时尚造型之一的锥形胸衣长裙，则是对 Jean Paul Gaultier 在 1984AW 秀场造型的致敬与复刻，甚至于芭比的发型也参照了彼时模特的外观。

　　80 年代的芭比正从「儿童玩偶」的形象脱胎而出，转而吸引着追求时尚的年轻女性青睐，风格前卫、拥有先锋女性意识的 Jean Paul Gaultier 的加入，无疑也成了这一变革进程中的重要推动力之一。

　　90 年代芭比的许多经典时尚造型都出自于 Christian Dior 之手，从 1995 年开始，双方首次以一袭刺绣、亮片点缀的女士套装打造了第一款限量设计师系列。另一方面，这一时期芭比的外形与身份正同时围绕着时尚与社会风气发生改变：随着更多女性进入职场，芭比的职业类型也随之丰富；Mattel 公司更希望由时尚为载体表达独立的新女性形象，以打破芭比因「刻板化」而遭受诟病的窘境，Christian Dior 的「New Look」则令芭比开启了一段新的故事。

　　Christian Dior 在 1947 年首次推出了 Corlloe Line（花冠系列），有着圆弧窄肩、腰线收紧的 Bar Jacket 与如花苞盛开板的伞状长裙，完全打破了由宽肩西装和窄版短裙主宰的女性时尚格局，因而收获了来自时尚评论家 Carmel Snow「New Look」的提名。在 Christian Dior 打造的芭比服装中，这一经典的时尚造型自然也由芭比作为主角重新演绎，「New Look」的意义也随之产生了延展，既是对 Christian Dior 里程碑式的时尚品格致敬，也意味着接下来的芭比将以全新的面貌走进人们视野。

　　回溯芭比在 80、90 年代的时尚进程之际，我们很难不将目光投向这一「大事件」——1999 年，芭比迎来了诞生 40 周年纪念，Mattel 公司也借此机会对芭比的形象展开了一番重塑，提出了鼓励年轻女孩「做自己的英雄」的新主张，由此也将焦点从玩偶转移到真实的女孩身上。

　　这一年，芭比推出了许多具有高收藏价值的限量设计，更邀请到 4 位时尚设计师：Alexander McQueen、Stella McCartney、Escada 与 Michiko Koshino 为 40 周年设计重新定义芭比形象的服装。其中，Alexander McQueen 和 Michiko Koshino 设计的形象延续了一贯的前卫风格主张，专注于简约设计的 Stella McCartney 和职场女性风格的 Escada 则交出了不同的答卷。这场盛大的芭比「时装秀」过后，我们也随之来到了芭比的千禧年代。

　　芭比对都市女性形象的刻画从 60 年代以来便屡见不鲜，但相较于符号化的职业外观设计，千禧年面向年轻女性受众的芭比则更青睐于由具有划时代意义的时尚风格演绎女性在生活、职场中的故事。Diane Von Furstenberg 也是芭比在千禧年代合作的设计师之一，这套经典的粉色 Wrap Dress 也造就了千禧年代芭比时尚中的代表作。

　　70 年代的经济大萧条下形成了一个多元、包容的文化环境，更激发出前所未有的时尚活力，Diane von Furstenberg 设计的 Wrap Dress 就在这样的「新浪潮」中脱颖而出，由一根腰部系带搭配舒适的 V 领裙装，勾勒出属于都市女性的摩登色彩。芭比也通过对 Diane von Furstenberg 这一经典设计的致敬，刻画出优雅而不失潇洒与独立个性的新都市女性形象。

　　廓形前卫的「吸烟装」，足以被人们视为 70 年代的时尚领域中最无法忽视的作品，设计师 Yves Saint Laurent 亦倾其毕生之力为女性时尚书写着全新的注脚。在品牌与芭比的合作中，三组由 Yves Saint Laurent 亲自设计、具有里程碑式意义的造型也得以再度成为一代人的时尚启蒙。

　　曾亮相《VOGUE》封面的蒙德里安连衣裙首次登场于 Yves Saint Laurent 1965 年的秋季秀场，理性的几何图形与感性的色彩之间的碰撞构成了极具辨识度的外观，也是影响 Yves Saint Laurent 至深的灵感缪斯；1968 年亮相的 Safari Jacket 则完成了再一次对时尚规则的颠覆，同时暗喻当时女性社会地位的转变。最后一组芭比造型借鉴自 YSL 最经典的「Paris」晚礼服，巨大的粉红色蝴蝶结与奢华、优雅的天鹅绒裙摆，也是 Yves Saint Laurent 对女性优雅的最贴切诠释。

　　自 1959 年诞生以。