同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师，若本建筑工作室创始人、主持建筑师。1994年于东南大学获得建筑学学士；1997年、2002年于东南大学获得建筑学硕士、工学博士学位，师从齐康院士。2003年-2005年于同济大学建筑学博士后科研流动站工作。麻省理工学院访问学者。2005年至今执教于同济大学建筑与城市规划学院。代表作品：洛阳博物馆、费孝通江村纪念馆、无锡阖闾城遗址博物馆、山东省美术馆、贵州省美术馆、中国丝绸博物馆、二里头夏都遗址博物馆、上海博物馆东馆等。

　　教学有低年级课程设计和高年级毕业设计，低年级课程设计重视空间、材料、功能等建筑基本问题的讨论，代表教案有

　　剖面优先:空间认知与建筑设计基础教学；毕业设计一般以实际项目为选题的研究性设计，更具综合性；竞赛方面指导学生在东南·中国建筑新人赛、上海市高校大学生建筑设计作品竞赛等多次获奖。

　　李立老师博士后阶段合作导师为卢济威先生，对城市设计有深入研究。实践有苏州市高新区环湖地区城市设计、洛阳市牡丹公园综合环境城市设计；上海市虹口区四川北路街道社区规划师。

　　李立老师的博士论文为“乡村聚落：形态、类型与演变——以江南地区为例”，在研究工作中，他继续着对中国社会的基本单元——村落空间认知、解析与优化的长期跟踪研究，并主持包括国家自然科学基金如“基于复杂适应系统和空间句法理论的村落空间优化方法研究—以太湖流域为例”的多项课题。

　　以下展示了李立老师的主要建筑实践作品，是基于专题讲座、学术期刊的整理编排（版权归原作者），旨在帮助学生对导师的研究方向、设计风格更好的了解。

　　受到大遗址保护规划的要求，建筑限高15m，，展厅集中布局形成两层的主展馆，文物库房与办公、设备等辅助用房集中成为附楼，布置于展馆北侧，展馆与辅楼的形体关系暗示洛阳“背负邙山，南望伊阙”的地理特征。辅楼消隐为覆土地景建筑而成为大地的延伸，同时成为向公众开放的城市公共活动场所。城市的主轴线从用地中心穿过，设计依据博物馆功能要求很自然地选择正方形作为基本形体。建筑内部严格的模数控制统一了

　　空间尺度，墙地一体的石材选用将室内公共空间净化为连续的整体界面，空间层次得到清晰的展现。空间以非对称的空间结构为支撑，借鉴园林手法在方形流线的转折位置设置庭院和采光天井，在阳光的指引下，空间识路的意图以自然的方式实现，并通过屋面开放的13个遗址考古场景的再现，形成了第五立面看似无序但整体和谐相容的拓扑关系，非对称的空间布置达成了动态的平衡。02

　　，村落公共空间的弱化是个普遍现象，费孝通江村纪念馆的建设为优化开弦弓的村落公共空间提供了一个重要的契机。在充分考察场地特点之后，场地北侧的

　　。这几株香樟树是村落的重要景观标识节点，也是连接村落主要的跨河桥梁的枢纽，于是形成了建筑布局化整为零，让出中间香樟树景观视廊的基本构思。建筑群体沿场地周边布置，在整合空间边界的同时围合出了中心场地。建筑没有与周边的农贸市场、村委会和小学校隔离，而是适度连通，使得纪念馆作为村民必经之路真正成为村落的公共场所。建筑色彩回归了江南乡村的粉墙黛瓦意象，意在给场地周边日渐混杂的乡村建筑色彩明确出一个整体的背景。在建筑类型构成上以堂、廊、亭、弄、院、桥等元素回应了江南建筑特点，并通过形体扭转与精确的对景处理给分散的建筑群体增强了视觉张力，丰富了行进中的空间体验。考虑到乡村建造的实际情况，尽量减少施工工序、降低工程造价，将室内设计与建筑结构设计一次性完成，创造出内外完整连贯的空间意象。

　　，在投标阶段业主给出了一个相当充裕的用地范围，但他却一下子被用地范围边缘的一个缺口吸引了，缺口长度约有110m，那是20世纪人们开山取石留下的一个废弃已久的宕口。建筑选址以建筑修补山体为理念，巧妙利用场地废弃的采石场山体缺口布置建筑主体，最大程度的减小建筑对现状自然环境的侵扰。竖向展开的博物馆布局也在一个较高的地形上突出了建筑布局与阖闾城遗址以及太湖景观的空间与视线联系。宕口里的场地是一个接近椭圆形的台地，这很自然地使得建筑平面形成一个明确的椭圆，产生包裹与被包裹的关系。高出平屋面的几个花瓣体量容纳了光井、咖啡厅、办公及一些功能用房，它们总体朝向阖闾城遗址的方向，形成一种合围的布局。同时，在几条曲线的控制下，用减法切割出的花瓣状体量突显了博物馆的形象。这些曲线不再是等高线的延续，依据

　　，室内空间的地面铺贴强化了这个特征。在屋顶的处理上，不希望是一个简单的屋顶绿化的形式，而是希望有一个

　　;方向不一的坡度会导致几个体量看上去很散乱，而事实上，建筑的空间关系已经相当复杂，因此我希望形体关系能够适当简化，于是就在屋顶上做了一个蛋壳的形状以求统一。当然，这其中也暗含了一个蛋売破碎、新生命降生的用意，当时曾表述为“玉凤涅磐”的设计概念。形体的切割、开口本质还是为了人的体验，总体应该保持克制。设计中结构与形式的关系、材料与场地的关系都难以从建构的视角去解读，它同样试图去除附着在重要建筑上的历史和象征意义——这在20世纪的中国是最为重要的主题。此项目另辟蹊径，以一种相对

　　“大地之痕”方案采用“考古探方”的设计理念，以曹休墓的遗址本体保护为优先，将博物馆的主要功能放在地下，充分突出曹休墓遗址本体在场地内的主导地位，重塑曹魏时期“不封不树”的历史场景。场地内一方浅浅的水面倒映出天空与建筑，将天、地、建筑融为一体，塑造出光阴流逝和岁月沧桑的旷远意境。建筑形象凝练为大地中的一道裂痕，寓意一代名将曹休在历史中留下的轨迹。博物馆主要建筑内容：地下博物馆有主题陈列厅、考古研究中心、公众服务中心等三部分组成，通过下沉式庭院组织良好的自然采光和通风。墓室本体采用覆罩保护的方式，进行完整无缺的保护性展示，公众可以通过环廊对墓室进行全方位的观察。

　　内，设计中结合微地形的处理，建构中央高、四周低，高低错落的台地建筑独特形象。由低到高的建筑外形，体现了礼仪性的空间序列，中央隆起的台地，象征着华夏第一王都中心。该馆还与二里头遗址的考古现场相呼应，蜿蜒的建筑边界暗示着二里头的文化内涵不断揭示的动态过程。主要建筑材料是

　　，外墙底部为夯土，中上部包括整个屋面为做旧的紫铜，整个建筑像一座“破土”而出的宫殿。铜板材料的选择，为兼顾装饰效果、材料的耐久性和经济性，经过广泛考察论证后，最终采用了表面为1毫米的纯铜蜂窝板。，二里头遗址发现了30多座夯土建筑基址，

　　是迄今为止中国发现的最早的夯土宫殿建筑基址群。夯土是早期遗址文化的象征，代表着考古学，也象征着久远的历史和文明

　　。设计中大量使用了夯土材料。这样，博物馆的外观以铜板为主，夯土为辅；内部的公共区域以夯土为主要材料，以铜为辅助材料。整个博物馆的夯土墙面积有近4000立方米，为

　　的概念,“园中城”就是在奥林匹克公园中造了一座城,而“城中园”就是在这个城里面,是一个园林的格局。整个建筑通过打“碎”的方式生成,对应的是建筑内部多视角的空间序列,有完整的空间层级。当时概念招标阶段有20个设计单位参与,而到实施招标阶段只剩下5个国外建筑师。致信中国美术馆询问究竟，很快就收到回复，得知方案首轮进入了前8名，但因外观与“鸟巢”很难抗衡而未获评委终认可。业主认为此方案作为一个省级美术馆更合适,推荐参加山东美术馆竞标。

　　美术馆建设用地为梯形，受周边文博中心已有建筑群的形态制约，设计将美术馆主入口西向设置，与博物馆前广场连成整体，将博物馆与美术馆之间的现状道路改造为步行广场，在区域内创建

　　安全、连续的步行空间，强化了文博中心区域内部的空间整合。妥善处理美术馆与博物馆、档案馆等建筑的群体关系。一方面，确实应当与两者的方整体量以及轴线关系取得呼应，形成“品”字型格局。另一方面又要与博物馆共同围合馆前广场，形成具有一定长度的广场界面，这样的分析便确立了美术馆总图的梯形布局以及由北向南退台的形体特征。场地南部的泰山余脉在此与城市平缓交接，形成泉城济南的重要地理特征。于是，确立了以“山、城相依”为概念、从3层的具有山形特征的形体逐渐切削过渡到5层方整体量的基本构思。内部的空间塑造则紧扣形体特征并继续在概念引导下完成设计。自然与人工，无序与有序，它反映了内部公共空间的状态，也反映了不同类型展览空间的并置关系。

　　在不规则的界墙限定内作因势利导的曲折布局，咫尺天地便能营造出旷远意境，这是一种基于身体感知的空间设计方法，与我们希望层叠展开的空间诉求是一致的。设计拓扑延展了原有固化的空间界面，在梯形平面南侧的两个转折位置，使公共空间与展览空间相互包裹、渗透，这里也对应着建筑山形外观的两个缺口。在空间转折的重要位置强化对角空间的设计，提高了公众对拓扑空间的感知度。此外，每一参与空间构建的实体彼此间错动、扭转，加强了空间的流动感。在材料选择上，干挂洞石墙面与石膏板墙体的分层布置在竖向界定空间的同时强化了空间走势。需要指出，山美设计中的园林之境并不是传统语汇的显性复归，它是一种结构关系的隐喻。作为对设计概念的深化补充，公共空间的自然采光与空间布局紧密结合。公共空间围绕中央大厅及二层大厅组织自然采光，并成为空间转折与流线组织的重要手段。

　　建筑选址于威海海源公园的处海边石崖，为了尽量减少对海岸环境的影向，建筑深埋地下与场地融为体，一条穿越建筑的通道将观众直接送达海边——那里成为个特殊的起点。这条通道与主入口结合形成一个十字形的入口空间，象征了近代中国正处于历史发展的十字路口。建筑内部空间结合自然采光组织参观序列，流线紧湊合理。建筑外墙采用木模板清水混凝土与光面清水混凝土相结合，充分体现华人劳工在战争中经受的苦难。该建筑是住建部与德国能源署合作的被动式超低能耗绿色建筑，气密性等各项指标通过了德国能源署的检测验收，是国内首座被动房纪念馆。

　　地规划进行了修正，文化中心被置于中轴线种细碎功能组成的集合体究竟以何种姿态居于中轴线的末端？从空间组织方式来看，我选择沿用地边缘把各种功能均匀布置在外围，在北侧用放射状回应用地的不规则形状，在内部用一个环形中厅串联起各种功能，这样的做法简捷高效。但这10种功能的公共性质、服务对象、人流量和开放时段等都不尽相同，仅用中厅组织的方式还不尽合理，各功能还是需要组织相对独立的出入口从而提供单独开放的可能性，这样也能降低全馆的日常运营费用。而且，随之要解决的是如何为这么多分散的出入口建构合理的关系。

　　构思的产生基于一种直觉的判断，我设想在新城市中轴线的尽端也安放一块凝固古镇记忆的“砖雕”，与古镇中心的先蚕祠遥相呼应。砖雕的层叠造型特征具有包容度，可以契合建筑设计中的非理性(或者日常性)要求，特别是用具有水乡特色的“桥”这种交通方式来建构外在的出入口系统，并通过设置一条与正面水池连通循环的跌落水系，进而把“小桥、流水、人家”的江南水乡场景意象呈现于建筑外立面，可以说这些场景是建筑内部功能的“溢出”。

　　的方法形成组团式布局，最大程度保护场地内的原始地形和绿地植被。新建筑也没有被构思为完整的、宏伟的建筑体量，上万平米的新体量被拆解、打散于地形之中，并通过丰富的材料被进一步消解。建筑布局充分利用地形地势，因地制宜、因势赋形，形成层叠错落的形体关系。新建筑选择了

　　，即核心功能空间与弹性体验空间相结合的设计策略。时装馆建筑空间处理中进一步引入“层”的概念，无论是时装馆大厅中通过采光“内拱”界定的缝隙空间、由大厅望向内庭的扶梯空间，还是结合地形穿行于庭院中的复廊空间，都旨在建立人与场地、人与新老建筑、人与园林的全新体验。看似“无用”的曲线空间有别于老馆中的静态几何曲线，为建筑在场所中寻找到了功能以外的意义。

　　“省博物馆旧址”基础上改扩建而成。2016年8月开工建。