为了打造这位美国“卓越”大众出版封面设计师的纸上特展，未读邀请到了知名设计师艾藤操刀中文版视觉设计，打造了一套兼具视觉美学与保护效果环保蜂窝纸板手提书盒，是外包装也是艺术品。

　　彼得·门德尔桑德的设计为何优秀，手提书盒体现了哪些设计思考？请看艾藤老师为大家分享的设计手记！

　　彼得·门德尔桑德的《如何设计一本书？》以上面几个问题为切入点，深入分析了封面设计的演变，某些书封设计抉择的原因，某些封面的道德选择，被大家熟知的封面背后的设计历史，出版商和封面设计师之间的紧张关系，书封在不同时代的意义，书封的不同制作过程——从古老的手绘到通过计算机软件设计的现代封面。

　　“不管是在网上书店还是在实体书店，一本新书最需要的就是抓住浏览者的眼睛...在一段时间内，很多封面喜欢相互模仿，它们总愿意看起来十分相似...在很多案例中，出版方想要的都是他们认为安全的封面，也就是去模仿那些过去效果不错的封面。不幸的是...这会让他们的书淹没在许许多多这类“克隆书”中。”

　　我希望上述源自《如何设计一本书？》的这段话即使针对本土出版市场也一语中的的陈述可以勾起设计师以及编辑们去探究这本书的兴趣。

　　如果说《如何设计一本书？》是针对大众出版书封设计的学术性探讨，《门德尔桑德封面设计作品集》就是一本设计师肉搏上阵的实战书。

　　这本书是彼得的书封设计自选集，其中也包括了他以前从未发表过的的创作方法、过程草图、版式艺术和插画编辑工作，以及数十份被拒的飞机稿。

　　彼得对于他的创作的思考、与项目对应的作家的对话或者是项目后的复盘吐槽穿插于上述内容中，非常精彩。

　　彼得·门德尔松经常说他害怕与那些要求特定字体、颜色、图像或视觉主题的挑剔作家合作。“它们最终看起来像地狱，”他说。

　　“在过去的十年里，门德尔松设计了大约600本书的封面，从托尔斯泰的《战争与和平》冷静而精致的封面，到他对卡夫卡中篇小说《变形记》异想天开的波普艺术风格的处理，再到斯蒂格·拉尔森惊悚小说《龙纹身的女孩》中催眠般的荧光漩涡，这些封面读者们可以在《门德尔桑德封面设计作品集》以一比一的方式观看、欣赏。

　　这个推荐包括了门德尔桑德的勤勉、专业、丰富的思想和勇气。出版业从业者特别是管理者、设计师，应该仔细阅读一下这本书！

　　《门德尔桑德封面设计作品集》提供了专业、客观以及扎实的方法以及观点，他诚实的坦白，道出了很多相关从业者的心声。

　　彼得在文末致谢词中写到：“最后，感谢各位书封设计师——那群松散的艺术家同盟；出版业的附属，永久处在底层。我为成为你们的一员而倍感自豪。”

　　这段话可以安慰那些努力改变现状的、不满足既有的陈词滥调设计的、希望为读者们创作出开放的、新鲜的设计的所有的设计师们。太不容易了！

　　蜂巢瓦楞纸包装可以为三本书提供完美的加固保护。现在看到的包装属于手工制样作品，读者拿到手品相一定会比样品好很多。

　　第一道门：作为一名封面设计师首先应具备相关的专业知识——《如何设计一本书？》提供了水准颇高的启蒙教育；

　　第二道门：您具备了设计专业基础知识，但是您懂如何阅读吗？《当我们阅读时，我们看到了什么》为设计师提供了属于门德尔桑德的阅读方法，藉由他的方法，每位读者+设计师可以尝试建立属于自己的阅读法；

　　第三道门：有了设计专业基础知识，也懂得了如何阅读，如何结合这些去真正设计一本书？《门德尔桑德封面设计作品集》提供了实用的实战方。

　　年轻时读柏拉图的《理想国》，设想的封面是通过洞穴看外面的世界，也就是古典哲学中最著名的比喻之一“洞穴比喻”。

　　2016年发现这个想法被门德尔桑德实践了（左图），彼得的洞穴周围一片黑暗，八卦了下他的黑暗中是否有洞穴的肌理，果真是一个真实的洞穴（右图，在PS中做了色阶调整）。

　　在《理想国》第七卷的开篇，柏拉图通过他的老师苏格拉底阐述了什么是“洞穴比喻”，其中有关职业教育的方法刚好可以诠释门德尔桑德的封面设计“三重门”。

　　首先，苏格拉底归纳了不太重要的课程，比如体育和音乐。然后，他依次列举了入门哲学所需的算术、几何、天文以及和声理论。在完成了这些学科的入门之后，我们才能开始辩证法的学习，从而走上哲学真理的探索之路。