作为中国上海国际艺术节艺术教育板块的重要内容，今年的第四届“慧画无限”学生艺术实践活动全新升级，特别邀请到知名艺术家、艺术教育工作者、公共艺术策划人刘毅担纲教育策划和艺术创作。活动以“家园”为主题，通过暑期4场艺术形式多样的艺术工作坊，邀请5-12岁的孩子和艺术家共同创作，作品还将于十月艺术节举办期间，在上海城市公共空间化身为向所有人开放的公共艺术作品“家园”。

　　“家园”的概念灵感之一来自于一代人共同的童年回忆：里弄间上海市民的日常晾晒，孩子们奔跑穿梭于被单下、衣物间，邻里之间亲密连结。在隐藏与显现之间，原本日常的生活环境成为了“舞台”布景，也成为了“游戏”场景，仿佛游乐园般成为回忆的宝藏。

　　“家园”另一个灵感来源则是东西方艺术中鸟的形象，鸟是自然家园的象征之一，也如同天空的信使，激活孩子们对于远方的想象力。甄选东西方文化遗产和艺术作品中的鸟，从中国新石器时代的玉鸟到古希腊剧作家阿里斯托芬笔下的鸟，再到现代艺术家梵高与布朗库西的鸟儿绘画及雕塑作品，全方位打开孩子的视觉认知，启发创造力。

　　因此，刘毅老师选择“家园”作为创作主题，并希望通过艺术的形式，将孩子们与“家园”连结在一起，从而启发孩子对于自然的感知力，提升孩子对上海城市家园的归属感。

　　孩子，是“舞台”的主角；创作，是教育的实践；艺术，是心灵的连结。“慧画⽆限”以艺术⼯作坊的形式，希望以孩⼦为主体，⽤丰富的艺术知识与艺术形式激发他们的创作和表达，用艺术拉近人与人之间的距离。同时，工作坊也非常关注艺术创作形式的丰富性，特别为暑期的4场艺术工作坊设计了不同内容与创作形式。

　　其中，七月的两场工作坊为“造林”数码绘画工作坊。活动将通过刘毅老师对“树”创作的分享，以及古今中外知名绘画作品中的树，来打开孩子们对树的想象力。工作坊将使用数码终端 iPad 作为创作媒介，和孩子们一起感受 digital art 数字艺术的创作魅力，亲手为“家园”建造一片森林。

　　八月的两场工作坊则为“共鸣”艺术拼贴工作坊。工作坊以“造林”工作坊中的创作为基础，介绍达达主义、马蒂斯等艺术拼贴创作和解构主义美学，引导孩子们对不同材质废旧衣物进行拆解剪裁、构建重组，完成自己的拼贴作品，在图像的交错与呼应中形成心灵的“共鸣”。

　　在本次活动中，每位孩子不但可以完成一幅独立的画作，还将有机会展出自己的作品。中国上海国际艺术节期间，孩子们的作品将集合成为大型公共艺术作品，在上海的公共空间展出，与城市居民产生新的交互，让“家园”在互动中保持鲜活的生命力。这既是孩子们与艺术家的一次共创，又是理想中“和谐家园”的理想样本。

　　刘毅是国内最活跃和最具影响力的公共艺术家、设计师和策展人之一，长期致力于整合公共艺术、环境设计、数字媒体等领域的艺术设计实践与教学。刘毅通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。

　　创立于2018年的“慧画无限”学生艺术实践活动，一直坚持为在校师生提供与艺术家相互交流、共同创作的体验和平台。2018年，第一季“慧画无限”走入了全上海的20所大中小学、幼儿园；2019年的“慧画无限”则在更为广阔的城市公共空间里——杨浦滨江、宝山智慧湾、普陀M50文创园区、徐家汇商圈，留下了艺术家和同学们、老师们的共同创作；2022年，“慧画无限”拓展至数字空间，以数字艺术为主要载体，为艺术家、在校师生、普通市民搭建创作实践、艺术普及和交流互动的平台。

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